漫画のセリフとカメラワーク的なものと

これは以前【黒沢監督作品の魅力を演出の観点でチェックすると】でも挙げている、映像作品としての魅力の部分とよく似ている方法論。コミックでは他にもセリフ回しや描写における間の取り方で落語の手法が良く使われるとは結構有名な話ではあるけれど、今件の映画的手法も合わせ、既存のエンタメの手口、方法論を有効に使いこなすってのは、漫画ではよくありそうな感じがする。あるいは方法論が似ているからこそ、共通性を見出して脳内で融合し、映画など自分が知っているパターン化して、動きあるものとして認識してしまうのかもしれない。

これも指摘の通りで、風景なり場所の説明がなされた描写が一度、あるいは場面の切り替え部分でなされていれば、後は読んでいる最中に読み手が脳内で補完できる。授業中のシーンがいきなり水着で相対して会話しているシーンに変わっていたら「なんでやねん」となるけれど、切り替えの場面紹介的な描写、例えば体育で水泳の時間となった的なものがあれば、ああなるほどということになる。

冒頭で「四コマ漫画誌」と書いたのは、昨今当方が定期的に購入している雑誌がそれだけになったから......ってわけでは無く(他にも買っている)、四コマ誌って技術の差異(高低だけじゃなく方法論の違い)が非常によく分かりやすい作品の集大成的冊子だからなんだよね。この先生は色々と分かってるな、この人は絵はキレイだけど一枚絵から抜け切れてないなとか。もちろん今件のような、恐らくは描き手の中ではしっかりとした世界の中でのやりとりがイメージされているのだろうけど、作品としては顔漫画になっちゃってるよねえ、とか。

まぁ、何にしても。もやもやっとして体系化までは出来ていなかった「魅せる作品」の手法の一つが明確化されたので、当方自身もかなりすっきりとした感じではある。